When Paraskeva Clark (1898–1986), an émigré from Russia via Paris, arrived in Toronto in 1931, the local art establishment was ready for a change. The dominant painting style—wilderness landscapes rooted in a nationalist ideology—was no longer adequate to express the social and political turmoil of the 1930s and 1940s. Clark was among the first Canadian painters to address social issues in her work and to bring a European stylistic and political sensibility into the conservative Canadian art scene. She shared with her fellow Toronto artists the influences that shaped the early part of her career, including Paul Cézanne and the French Cubists as well as the time she spent as a theatre designer in the Soviet Union. Profoundly affected by these artistic forces, by the despair she witnessed during the Great Depression, and by her close-up view of the rise of Fascism, much of her work was defined by a fierce leftist consciousness.\\Quand Paraskeva Clark (1898-1986), émigrée de Russie, arrive à Toronto en 1931 après un détour par Paris, la scène artistique locale est mûre pour un changement. Le langage dominant des vastes paysages, fondé sur une idéologie nationaliste, ne saurait exprimer l’agitation sociale et politique des années 1930 et 1940. Clark est parmi les premiers peintres canadiens à aborder des questions sociales dans ses œuvres et à introduire une sensibilité stylistique et politique européenne sur la scène artistique canadienne conservatrice. Elle partage avec ses confrères artistes torontois les influences qui ont formé les débuts de sa carrière, notamment l’art de Paul Cézanne et des cubistes français, et son expérience comme scénographe en Union soviétique. Profondément marquée par ces forces artistiques, par le désespoir dont elle a été témoin pendant la dépression et par sa vue rapprochée de la montée du fascisme, elle réalise un corpus défini en grande partie par son implacable conscience de gauche.